The Leader is Present

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MAG – Marsiglione Arts Gallery presenta The Leader is Present di Max Papeschi con la partecipazione di Amnesty International Italia. 27 maggio – 26 giugno 2016 Inaugurazione: venerdì 27 maggio Continue Reading →

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Gianluca Chiodi mostra Umana Natura

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Como, 3 febbraio 2016 Gianluca Chiodi MAG presenta Umana natura Mostra personale di Gianluca chiodi a cura di Salvatore Marsiglione Inaugurazione Sabato 13 febbraio 2016 dalle ore 18:00        Continue Reading →

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Maximo Pellegrinetti

Maximo Pellegrinetti

Maximo Pellegrinetti

Maximo Pellegrinetti

Opera in vendita

Maximo Pellegrinetti

Catturare la luna 2013 marmo e onice inciso e dipinto

Biografia:

Maximo Pellegrinetti nasce a Viareggio nel 1960.
Nel 1982 si diploma in scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara.
Attualmente è docente di “Tecnologia ed uso del marmo,delle pietre e delle pietre dure” e Direttore del dipartimento di Scultura presso l’ Accademia di Belle Arti di Brera ( Milano).
Maximo Pellegrinetti, ha esposto in numerose mostre in Italia e all’estero, i suoi lavori si trovano in collezioni private e pubbliche in Italia, Francia, Germania, Belgio, Cina, Corea, Giappone, India e U.S.A .
Vive e lavora tra Milano e Pietrasanta.
La sua opera, sempre attenta al dibattito dell’arte contemporanea,è caratterizzata da un forte spirito di ricerca orientato verso materiali e soluzioni stilistiche polivalenti.
In Massimo Pellegrinetti, l’operazione creativa, rimanda a sensazioni e umori cangianti, ora distaccati e ironici, ora di vibrante partecipazione, ora connotati in senso simbolistico.

Opere pubbliche di Maximo Pellegrinetti:

1984 Digne (Francia ) “Anima senza tempo “marmo statuario cm.240x170x120.
1986 Aubagne (Francia) “Il volo interrotto” marmo statuario -Stadio
1987 Digne (Francia ) “La scala per la luna” marmo statuario cm.300x400x50 -Campi da golf
1988 Riez (Francia) “Sentire la Provenza” pietra
1989 Pieve del Cairo (Pavia) “Il terzo dono “marmo statuario -Giardini pubblici
1990 Forcalquier (Francia) “Omaggio a Rene Char “pietra cm.260x140x100
1990 Teulada (Cagliari) “Entrando in Polifemo”trachite e marmo
1992 Toulon (Francia) “Due figure che non prendono il sole” marmo bianco di Carrara
1994 Forcalquier (Francia) “Colpo di testa” pietra cm.140x80x120
1994 Saint-Victoret (Francia) “Famiglia reale” marmo cm.300x140x100
1994 Teulada (Cagliari ) “Bintrai” -pannello della via Crucis monumentale-trachite
1999 Ichon-(Corea del Sud) “The black hole”granito nero
2000 Ichon -Si,Kyungki-Do (Corea del Sud) “Quello che entra ed esce dal cuore ti dò “granito grigio”
2001 Aley (Libano) “Scudo stellare” marmo bianco di Carrara
2002 S.Remo “Colonne” ardesia
2003 Lanciano “memorie”pietra della Maiella
2003 Minucciano (Lucca) “Gravido di Stelle” marmo Ortodidonna
2004 Minucciano (Lucca) “Redentore” Marmo Piastramarina cm.800x150x140
2005 Roma “Il cielo addosso” Marmo di carrara cm. 240x220x110
2008 Milano omaggio a Attilio Cambielli
2010 Vadodara (India) Portatore . bronzo

Selezione esposizioni personali:

1983 Vignola (Modena) Galleria J.Barozzi – Maximo Pellegrinetti (catalogo personale a cura di Andrea del Guercio)
1983 Viareggio Associazione Virginio Bianchi – Maximo Pellegrinetti ( catalogo pers.testo di Andrea B. Del Guercio ) 1987 Wurzburg (Germania) Galerie Frédéric
1989 Digne (Francia) College Borrely-jardin botanique – Maximo Pellegrinetti
1990 Bologna Galleria Artespaziodieci – Maximo Pellegrinetti
1990 Camaiore studio d’Arte la Subbia “ Vita Morte e Miracoli” (Catalogo personale testi di Noel Pudal e Alessandro Tonini
1991 Pieve del Cairo (Pavia) Biblioteca comunale – Maximo Pellegrinetti
1992 Ferrera Erbognone (PV) Biblioteca comunale – Maximo Pellegrinetti
1994 Parigi (Francia) Espace Bateau -Lavoir – Maximo Pellegrinetti
1995 Verona Studio 6 – Maximo Pellegrinetti
1999 Parigi (Francia) Galerie Satellite – Maximo Pellegrinetti
2000 Parigi (Francia) Galerie d’Art de Cretéil – Maximo Pellegrinetti
2001 Parigi (Francia) Galerie Satellite – Maximo Pellegrinetti
2006 Pietrasanta –Lucca (Italia) MXM ARTE – Maximo Pellegrinetti
2007 Pietrasanta –Lucca (Italia) MXM ARTE – Maximo Pellegrinetti
2008 Parigi (francia) Galerie Satellite “Colpo di fuoco” (catalogo personale a cura di Maria Mancini )
2009 Viareggio galleria Maffei Arte Contemporanea (cat pers.a cura di M.Mancini) – Maximo Pellegrinetti
2009 Bergamo -Bergamo Arte Fiera mxmarte, catalogo collettivo – 9/12 gen – Vanillaedizioni pag 166

Selezione esposizioni collettive di Maximo Pellegrinetti:

1981/ 82 Viareggio Palazzo Paolina “Artisti versiliesi”
1982 Lucca sala associazione commercianti “Giovani artisti in Toscana”
1982 Carrara “Nuove firme nove” Art Gallery Club
1982 Pietrasanta “Scultura alla Versiliana “
1982/83 Viareggio “Giovani artisti Versiliesi” Palazzo Paolina
1982 Ingolstadt (Germania) “ScKulpturen Ingolstadt –Accademia di belle arti di Carrara-(catalogo coll.)
1983 Forte dei marmi (Lucca) “Giovani presenze artistiche in Toscana “Galleria Comunale d’Arte Modena ,a cura di A.B.Del Guercio.
1983 Viareggio “10 giorni giovani “ Palazzo Paolina (catalogo collettivo a cura di Nicola Miceli)
1984 Camaiore (LU) Ex colonia Montedison –“Scultura e grafica italiana e coreana” A cura di Mario Monteverdi (catalogo collettivo.)
1984 Roma -Centro letterario del Lazio-1° premio per la Scultura
1984 Ortonovo (Sp) “Passeggiata al mirteto “ (catalogo coll.testo di Antonella Serafini )
1986 Digne (Francia) Musèe de Digne -Les-Bains “V Biennale d’Art grafique” (catalogo collettivo a cura di Gérard Mouizel )
1987 Pusan (Corea del Sud) ” III Biennale d’Art Visuel” (catalogo coll.)
1987 Marignana/camaiore (LU) “omaggio all’Italia”(catalogo collettivo)
1988 Livorno “Rotonda88” ( catal.coll.testo personale di Nicola Miceli)
1988 Villedieu (Francia) Centre Culturel de la Commanderie des Templier. “Xilographie Aujourd’hui” (catalogo coll. )
1989 Pietrasanta “scultori in Versilia “galleria Botti ( catalogo con testi di Enzo Santese e Danilo Orlandi )
1989 Port de Bouc (Francia ) “XXIX Salon des Arts Plastiques Mediterraneen” (cat. Coll.)
1990 Parigi Chateau de la Napoule “Salon International de la Sculture Contemporain” (catalogo con testi vari ,presentazione personale di Giandomenico Semeraro )
1990 Parigi (Francia) Galerie Hofman
1990 Busan (Corea) “Busan Biennal” (catalogo coll.)
1991 Legnano (Milano) ” I Mostra Internazionale di Scultura” (catalogo coll.a cura di Enzo Pagani )
1991 Viareggio Centro Antares “Stimmung” (catalogo coll.a cura di A.Serafini – artisti: Barberi Maffei Milazzo Pellegrinetti Sah )
1992 Parigi (Francia ) Galerie Hofman
1995 Venturina (Livorno) “Fiera d’Arte Contemporanea ”
1996 Llangollen (Galles) “Ectarc” (catalogo collettivo- artisti: E.Giannelli M.Moschini A.P.Pagnoni C.Tomei M Pellegrinetti )
1996 Manchester (Inghilterra) University Gallery
1996 Liverpool (Inghilterra )
1996 Comuni di Torino “I Biennale d’Arte e del vino
1996 Pietrasanta – chiesa di s.Agostino (catalogo a cura di G.Cordoni e A. Serafini )
1996 Camaiore –LU- “Atti Unici “ (catalogo a cura di Laura Mare . artisti: Cupisti Maffei Pellegrinetti Tomei )
1996 Vecchiano (PI) Cinema Olimpia “Un bizzarro calendario” (catalogo coll. Prefaz. Di Paolo Pratali)
1997 South Walles (Inghilterra) Margan Sculptue Park
1997 Lancaster (Inghilterra) Storey Gallery
1997 Bendor (Francia ) “Biennale de Sculpture”
1998 Fregene (Roma) “L’infinito possibile”Museo Pianeta Azzurro,a cura di A.Serafini. 1998 Medina (Spagna) “De Carrara a Medina” (catalogo collettivo testo di Emiliano Allende )
1998 Viareggio Palazzo delle Muse “Addobbo d’Artista “ (Rivista ufficiale del carnevale di Viareggio)
1999 Pontelandolfo (Benevento) “L’orizzonte incurvato” Tempio dell’Annunziata Antica, (catalogo coll.testo di Nicola di Virgilio e tesi vari )
2000 Rocchetta di Vara “Naturale innaturale forme identità luoghi” (catalogo collettivo a cura di Laura Mare)
2000 Guardia Sanframondi (Benevento) Casrello medievale di Guardia “Hic Et Nunc “(Catalogo coll.mostra a cura di Caterina Tarantino)
2000 Roma chiesa della ss.Stimmate di Francesco d’Assisi. (catalogo collettivo) testi vari
1999 Seoul (Corea del Sud ) Gana Art Gallery
2000 Daegu (Corea del Sud ) “Daegu-Milano Art Exibition ( cat.coll.)
2001 Firenze “Omaggio a Francesco” Cripta della Basilica di S.Croce.
2001 Lugano (Svizzera) “Dalla Versilia a Lugano” Via Nassa, a cura di A.Serafini e Marcello Polacci (catalogo collettivo)
2002 Pietrasanta “La gabbia da imballo marmi interpretata da 18 artisti “ Chiostro di S.Agostino (catalogo col. )
2002 Milano “La natività nell’Arte “ Bibliteca d’Arte-Castello Sforzesco (catalogo coll. A cura di Gabriele Mandel)
2003 Parigi “Terre sconosciute”Galerie Satellite
2004 Viareggio (Lucca) “BAU contenitore di cultura contemporanea”
2004 Viareggio (lucca) “Cura ut valeas” Torre Matilde (catalogo col.testo di Marco del Monte )
2004 Pavia “ Nel Segno della Vita “ S. Maria Gualtieri
2006 Lanciano “Arte per la vita” (catalogo coll. Testo di Claudio Cerritelli )
2006 Pietrasanta “D’Après” MXM ARTE
2007 Viareggio « Contemporaneo Versiliese, villa Paolina
2007 Lucca « Infante » , chiostro S. Lorenzo (catalogo col. A cura di L. Mare )
2007 Pietrasanta « Contemporaneo Versiliese », MXM ARTE
2007 Viareggio « Contemporaneo Versiliese » Villa Paolina (catalogo col. Testi di L. Mare A. Serafini)
2008 Viareggio Utopia villa Borbone
2008 Pietrasanta Sotto il Segno MXM ARTE
2008 Pietrasanta Formulari e parole MXM ARTE
2008 Montignoso Omaggio a Ugo Guidi villa Schiff (catalogo coll. a cura di Enrica Frediani.
2008 Viareggio Villa Borbone “ Luoghi dell’Utopia “ (cat. Coll. Testi vari )
2009 Viareggio (LU) Torre Matilde “Mati “ artisti: Paola Benedetti Massimo Pellegrinetti -Paolo Guidi
2009 Pietrasanta mxmarte “Non oltre 16 cm.” A cura di M. Mancini
2009 Eboli – Museo archeologico “L’Arte con noi” ( Catalogo coll. A cura di Saverio Simi De Burgis )
2009 Forte dei Marmi – Proponendo Fiera d’arte contemporanea ( Catalogo G. Mondadori –direttore artistico Caterina Maggia)
2009 Milano –STEP Fiera d’arte contemporanea ( catalogo coll. Dirett . artistico Francesco Gattuso –Ilaria Centola)
2009 Pietrasanta – MXM Arte “ L’Opera condivisa”
2010 Massa ,palazzo Ducale “OVO Q” ( catalogo collettivo)
2010 Bergamo -Bergamo Arte Fiera mxmarte ( catalogo collettivo)

Symposi di scultura ai quali ha partecipato Maximo Pellegrinetti:

1983 Carrara (premio giuria artistica) ITALIA
1984 Digne ( III PREMIO) FRANCIA
1985 Fanano ITALIA
1986 Aubagne FRANCIA
1987 Digne FRANCIA
1988 Valle del’Asse Riez FRANCIA
1989 Pieve del Cairo ITALIA
1990 Forcalquier FRANCIA
1990 Teulada-Cagliari (III PREMIO)ITALIA
1992 Toulon FRANCIA
1993 Gap FRANCIA
1994 Teulada-Cagliari ITALIA
1994 Bardonecchia-Aosta ITALIA
1999 Ichòn COREA DEL SUD
2000 Ichòn-Si Kyugki-Do (II PREMIO) COREA DEL SUD
2001 Aley LIBANO
2003 Lanciano-Chieti ITALIA
2003 Minucciano-Lucca ITALIA
2006 Ostuni ITALIA

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Francesco Menzio


Francesco Menzio, nacque a Tempio Pausania (SS) il 3 aprile 1899

Francesco Menzio

Francesco Menzio

Opera in vendita

Francesco Menzio

Veduta di Torino,1950 circa, Olio su compensato cm 55×76

Biografia

Trascorse l’infanzia con i cinque fratelli, seguendo il padre nei frequenti spostamenti per lavoro: dapprima a L’Aquila, dove nel 1902 morì la madre, e poi, dopo una serie di altre tappe, nel 1912 a Torino, dove il padre sposò in seconde nozze Argia Avetrani.

Qui Francesco Menzio, terminati gli studi ginnasiali, frequentò per un solo anno l’Accademia Albertina, completando poi la sua formazione da autodidatta, nella ferma determinazione di seguire la propria vocazione artistica. Dopo aver prestato il servizio di leva in fanteria, Francesco Menzio si dedicò difatti con totale dedizione alla pittura, entrando nell’orbita di F. Casorati, di cui, tuttavia, non diventò mai un allievo in senso stretto. Dopo l’esordio a Torino nel 1921, nella mostra allestita alla Mole Antonelliana in dissidio con la Promotrice, con l’inoltrarsi degli anni Venti Francesco Menzio intensificò la sua presenza in manifestazioni locali e nazionali, spesso accanto a Casorati, riscuotendo da subito una discreta visibilità e diversi riconoscimenti: presente nel 1922 all’Esposizione artistica piemontese-sarda ad Alessandria (dove un suo Autoritratto venne acquistato per la locale pinacoteca), partecipò negli anni seguenti alla Quadriennale di Torino (1923), alla II Biennale romana, all’Esposizione di venti artisti italiani a Milano (1924, galleria Pesaro) e alla Promotrice torinese del 1925, dove il Comune acquistò Ritratto della sorella. Anche la seconda metà del decennio fu contrassegnata dalla partecipazione a numerose rassegne, con quadri di figura, nature morte e paesaggi che documentavano un’ulteriore evoluzione della ricerca del M.: fra queste la Biennale di Venezia del 1926, la I Mostra del Novecento, l’Esposizione delle vedute di Torino promossa dalla società Fontanesi (Torino, 1926) e l’Exposition d’artistes italiens contemporains (Ginevra, 1927) dove, presentato da G. Debenedetti, espose diciotto opere.

Il legame con Casorati, inteso anche come esempio di rigoroso esercizio intellettuale, fu determinante nei suoi esordi, anche se Francesco Menzio – «ragazzaccio duro, ironico e refrattario: tutto difese e ripulse», «testimone intransigente e distaccato», secondo il profilo psicologico tracciatone da Debenedetti nel 1927 (Archivi dei sei pittori di Torino, p. 57) – sin dall’inizio lo tradusse in un rapporto di confronto più che di dipendenza, fedele a quel tratto di irrequieta e costante ricerca di autonomia che costituì, secondo diversi biografi, un aspetto peculiare della sua vita e del suo lavoro. Tale tensione appare evidente nella prima produzione di Francesco Menzio che – seppur segnata inizialmente, specie nelle nature morte e nei quadri di figura, dalla lezione di Casorati – evidenzia una rapida emancipazione dalla sua influenza, con opere in cui l’algida purezza formale del maestro appare stemperata in una corposità di colore. Così, se l’Autoritratto (1922: Alessandria, Pinacoteca civica) e Ritratto della sorella (1923: Torino, Galleria civica d’arte moderna e contemporanea) evidenziano un «ricercato equilibrio tra “casoratismo” e neo-oggettivismo classico-plastico di stampo milanese» (Rosci, p. 22), i Tre nudi, esposto alla III Biennale romana (1925 circa: collezione privata, ripr. in Francesco Menzio, 1987, p. 23), documenta il superamento della suggestione della pittura d’interno casoratiana in direzione di un ammorbidimento dei nudi nel plein air. Negli anni successivi opere quali Natura morta: cavallino (1927: Torino, collezione G. Tinto, ripr. ibid., p. 42) o Signorine (1927: collezione privata, ripr. ibid., p. 44) mostrano invece una crescente attenzione verso i valori cromatici, che si preciserà nel viaggio a Parigi.

In questo periodo di formazione artistica e intellettuale, oltre quelli con Casorati, determinanti si rivelarono i rapporti con una serie di figure di spicco del vivacissimo ambiente torinese, fra cui E. Persico, L. Venturi e R. Gualino, e il coinvolgimento nel movimento di rinnovamento culturale da loro promosso, che confermarono in Francesco Menzio la necessità di un’apertura europea e di un confronto con le correnti artistiche straniere, specie francesi, per superare la crescente marginalità dell’arte italiana. Fu probabilmente proprio grazie al mecenatismo di Gualino che nel 1927 Francesco Menzio ebbe la possibilità di recarsi a Parigi, dove aprì uno studio in rue Falguière e prese parte all’Esposizione di pittori italiani al Salon de l’escalier (1928).

Il soggiorno parigino, che gli consentì un’esperienza diretta e approfondita della pittura impressionista e postimpressionista, sancì una svolta decisiva nel lavoro di Francesco Menzio (Galvano), ponendo le premesse per tutta la futura evoluzione della sua pittura.

Tornato in Italia, nel 1928 partecipò alla Biennale di Venezia – occasione in cui venne annoverato da M. Soldati nelle fila dei neoromantici, promotori di una pittura sentimentale, sensuale, ricca di colore (La Stampa, 4 sett. 1928) – e nel 1929 alla II Mostra del Novecento. Nello stesso anno, tuttavia, Francesco Menzio manifestò in modo evidente il suo discostarsi dalle poetiche novecentiste dando vita al Gruppo dei Sei: il sodalizio, promosso e sostenuto soprattutto da E. Persico, era formato, oltre che dal M., da J. Bos­well, L. Chessa, N. Galante, C. Levi, E. Paulucci, artisti accomunati dall’interesse per la pittura francese, da una forte vocazione all’europeismo, inteso anche come atto di libertà intellettuale contro il nazionalismo di regime, e da un’idea dell’arte come spazio di autonomia critica ed etica. Pochi mesi dopo la prima mostra del gruppo, allestita nel gennaio 1929 a Torino (sala d’arte Guglielmi), Francesco Menzio tenne nella stessa sede la sua prima personale, presentato da E. Persico, con opere che confermarono il suo orientamento verso una pittura modernamente declinata nel segno dell’antiretorica e di un lirismo sommesso e pacato. Nei mesi successivi Francesco Menzio prese parte a tutte le altre mostre del sodalizio (1929: Genova, circolo della stampa; Milano, galleria Bardi), ottenendo un implicito riconoscimento di capofila, testimoniato dal ruolo di prefatore nel 1930 della quarta e ultima mostra che vide il gruppo al completo (Torino, galleria Guglielmi), e confermato in occasione della sua partecipazione, sempre insieme con i Sei, alla Biennale di Venezia dello stesso anno, in cui il M. fu il più osteggiato dalla critica di regime. Sebbene a quella data il Gruppo dei Sei iniziasse già a disperdersi, ancora nei mesi successivi Francesco Menzio, recatosi nuovamente a Parigi nella seconda metà degli anni Trenta, continuò a partecipare con alcuni dei vecchi sodali a diverse manifestazioni, fra cui le mostre tenute a Londra nel 1930 (Blooms­bury gallery), a Parigi nel 1931 (Galerie Jeune Europe) e la I Quadriennale.

In questi anni la sua pittura evolveva profondamente, in forme che ne evidenziavano la complessità e l’autonomia di ricerca; dopo il primo soggiorno a Parigi, periodo di meditazione e di produzione scarsa e sofferta, Francesco Menzio si cimentò in un nuovo linguaggio, testimoniato da opere quali Interno (1928: Torino, Galleria civica d’arte moderna e contemporanea) o Cappello blu (1929: Milano, Palazzo Reale, deposito), caratterizzate da pennellate soffici e da un «disfarsi della forma nella luce» (Galvano, 1940, p. 229), che ebbe qualche punto di contatto con Chessa. Un diverso registro stilistico, segnato anche da influenze matissiane e modiglianesche, emerge invece in dipinti quali Nudo rosa, Figura (con cappello), (entrambi 1929: Torino, collezione privata, ripr. in I sei pittori di Torino 1929-1931, pp. 101, 126), Corridore podista (1930), acquistato alla X Biennale di Venezia per la Galleria nazionale d’arte moderna, o ancora La modella (1931: collezione privata, ripr. in F. M., 1987, p. 58), contraddistinte da un forte appiattimento volumetrico e da un’atmosfera di naïveté. In questi anni fra il 1930 e il 1931, un’ulteriore declinazione della ricerca di Francesco Menzio, segnata da uno sperimentalismo e una irrequietezza pronta «a bruciare possibilità e citazioni quadro dopo quadro, a scapito della sua stessa riconoscibilità» (M.M. Lamberti, in I Sei pittori di Torino 1929-1931, p. 52), sembra invece preannunciata da dipinti quali Natura morta con ciliegie (1931: Torino, Galleria civica d’arte moderna e contemporanea) in cui la composizione rigorosa ed essenziale lascia spazio agli oggetti rappresentati con contorni più decisi e toni animati e inquieti.

Ormai conclusa la parabola del Gruppo dei Sei, nel corso degli anni Trenta Francesco Menzio continuò a esporre in modo costante nelle maggiori manifestazioni dell’epoca, pur mantenendo le dovute distanze rispetto al regime. Fra il 1934 e il 1935 eseguì degli affreschi di soggetto sacro per l’ospedale psichiatrico di Collegno e per la sua chiesa. Nel 1937, dopo avere realizzato l’anno precedente l’allestimento della sala della Biennale veneziana dedicata all’amico Chessa, scomparso nel 1935, tenne la sua seconda personale a Torino (Sala della stampa). L’anno successivo sposò la vedova di Chessa, Ottavia Cabutti, da cui ebbe tre figli (Paolo, Silvia, morta prematuramente nel 1942, ed Eva). Le personali tenute nel 1937 a Milano (galleria Il Milione), nel 1938 a Roma (galleria della Cometa), nonché le sale personali allestite nell’ambito della XXI Biennale veneziana e della III Quadriennale sancirono definitivamente la sua acquisita e specifica posizione nel dibattito pittorico nazionale.

Nel corso di questo decennio Francesco Menzio individuò i temi a lui più congeniali, attraverso cui declinerà la sua «biografia narrata in pittura» (Fossati, p. 18), con soggetti (interni con figure, paesaggi, nature morte) che si ripeteranno con infinite variazioni sul tema; una scelta legata a quella poetica ricca di «interiorizzazioni psicologiche del quotidiano e soffusi lirismi» che la «critica ha stigmatizzato (e in parte liquidato) definendola degli ambienti e degli affetti» (A.R. Masiero, in Francesco Menzio: autoritratto, 1999, p. 104).

Entro questo orizzonte la ricerca di Francesco Menzio si articolò in percorso di progressiva astrazione e meditato bilanciamento delle varie componenti linguistiche del quadro, esemplificato da dipinti quali Il vaso giallo (1935: collezione privata, ripr. in F. M., 1987, p. 61), che nell’inquieto serpeggiare della pennellata e nell’accensione cromatica evidenzia una sintonia con le coeve ricerche di C. Levi; Primavera (1940 circa), dai toni più chiari e liquidi; o ancora Autoritratto (1943: entrambe Roma, Galleria nazionale d’arte moderna), caratterizzato da un colore magro e una struttura formale per sintesi abbreviate, che denuncia anche un’attenzione critica verso gli aspetti linguistici meno estremi sia di Corrente che della seconda scuola romana, e già rinvia alla successiva stagione del Menzio.

Durante gli anni bellici Francesco Menzio dovette lasciare più volte Torino: rifugiatosi, dopo il primo bombardamento della città a San Domenico di Fiesole, ospite di F. Carena, nel 1942 si trasferì con la famiglia a Bossolasco, paese natale della moglie. Anche durante quegli anni difficili, in cui il suo antifascismo continuò a non tradursi mai in un atteggiamento di aperto dissenso ma, come sempre, in esplicite rivendicazioni di autonomia culturale e artistica, Francesco Menzio continuò a lavorare ed esporre in modo costante. Il premio Bergamo del 1942, che Francesco Menzio si aggiudicò con La famiglia in campagna, preferita alla Crocifissione di R. Guttuso, siglò un passaggio di ufficialità per la sua ventennale carriera.

Tornato a Torino dopo la liberazione, Francesco Menzio nel giugno 1945 il M. fondò (insieme con L. Einaudi, M. Mila, N. Bobbio, C. Pavese, L. Geymonat, N. Ginzburg fra gli altri) l’Unione culturale, di cui fu il primo presidente, contribuendo attivamente al processo di ricostruzione civile e culturale della città e impegnandosi in varie iniziative, dalla promozione di eventi cinematografici all’illustrazione al teatro (che lo vide scenografo nel 1946 del Woyzech di G. Burchner, primo avvenimento teatrale a Torino nel dopoguerra). Negli anni successivi, tuttavia, il M. tornò a dedicarsi quasi esclusivamente alla pittura, affrescando anche con Casorati le Storie di s. Caterina nella chiesa di S. Domenico a Cagliari (1956), e con P. Martina il soffitto dell’aula magna dell’Università di Genova (1958).

In questi decenni l’ormai consolidata posizione di «maestro» di Francesco Menzio venne sancita da un’attività espositiva particolarmente intensa, che non conobbe praticamente flessioni fino alla fine della sua carriera, e da numerosi riconoscimenti, fra cui il premio del presidente della Repubblica (1951) e l’elezione ad accademico nazionale di S. Luca (1960). Incaricato, inoltre, nel 1951 del corso di pittura all’Accademia Albertina (cattedra di cui divenne titolare nel 1956), a partire da quella data il M. affiancò all’attività artistica quella didattica, impegno condotto con passione sino al 1969, quando dovette lasciare l’incarico per sopraggiunti limiti d’età.

Nella produzione del dopoguerra Francesco Menzio rimase fedele a una scelta di realismo soffice, riservato, morbido (Fossati), sostanziata tuttavia da un’incessante meditazione sul fare pittorico, come testimoniato, per esempio, da opere quali La cucitrice (1949 circa: Pinerolo, galleria Il Portico, ripr. in Il gruppo dei Sei e la pittura a Torino 1920/1940, p. 268), o Interno con statua e finestra (1951: Torino, Galleria civica d’arte moderna e contemporanea) in cui le forme si dispongono secondo strutture a intarsio, che evidenziano la capacità dell’artista di gestire in modi non attardati la propria civiltà figurativa (Rosci). Anche se la critica mostrò una certa difficoltà nell’inquadrare la ricerca di Francesco Menzio in questi suoi ulteriori, vitali sviluppi, un’uguale tensione animò tutta la sua maturità che – in una «assorta, progressiva decantazione della sua ormai consolidata poesia delle cose, delle persone, degli ambienti, della natura del Po e di Bossolasco», evidente in opere quali, per esempio, Figura seduta (Milano, Palazzo Reale, deposito), Donna addormentata (1960: collezione privata, ripr. in F. M., 1987, p. 82) o Langhe (1968: Torino, collezione E. Menzio, ripr. ibid., p. 85) – sviluppò la propria ricerca sino ad arrivare a «una struttura sempre più limpida e asciutta di segni e campiture cromatiche» ed «alla straordinaria “magrezza”, al sussurro fantastico degli estremi pastelli di paesaggio» (Rosci, p. 35).

Francesco Menzio morì a Torino il 28 nov. 1979 e venne sepolto a Bossolasco.

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Baldassarre Longoni

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Baldassarre Longoni MAG Disegni, acquerelli, bozzetti preparatori, disegni di Como, del Lago di Como, del lago di Lecco

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Biografia: 

Baldassarre Longoni nasce a Dizzasco d’Intelvi (Como) l’11 novembre del 1876. Compie gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera sotto la guida del maestro Pogliaghi.
Aderisce al divisionismo dagli inizi della sua carriera, influenzato dall’attività promotrice di Vittore Grubicy, a favore della nuova tecnica.

I suoi esordi pittori sono colti favorevolmente dalla critica milanese. Nel 1898 diviene membro della Società Permanente inserendosi a pieno titolo tra i maggiori artisti del periodo.
Baldassarre Longoni si presenta con opere eseguite con tecnica divisionista alle Biennali veneziane del 1903, 1907, 1909, alle Internazionali di Monaco del 1905 e 1909 e nel 1910 vince il premio Principe Umberto con il dipinto “Notte” che si trova ora nella Galleria d’arte Moderna di Milano. Altri suoi lavori sono conservati all’Accademia di Brera (Milano) e nella Gall. d’Arte Moderna di Verona.

Intorno al 1914 Baldassarre Longoni si trasferisce a Verona dove accetta la cattedra di pittura all’Accademia Cignaroli. Durante il periodo veronese, durato fino al 1923, Longoni si inserisce attivamente nell’ambiente artistico locale, cercando di portare anche nella città veneta il fervore culturale degli anni milanesi. 
 La sua pittura, continua ad essere legata al divisionismo lombardo degli esordi e col passare del tempo scade talvolta nel manierismo.

Nel 1923 Baldassarre Longoni fa ritorno a Como, dove prosegue l’attività pittorica, sempre sostenuto dalla critica del tempo. Si occupa principalmente di ritrattistica e di paesaggio, che diviene soggetto predominante dagli anni Trenta, quando, esaurita l’esperienza divisionista, si accosta al naturalismo della tradizione lombarda.Baldassarre Longoni muore a Camerlata, in provincia di Como, il 1 marzo del 1956.

MAG ha presentato
BALDASSARRE LONGONI
con la mostra DISEGNI
A cura di Salvatore Marsiglione

11 gennaio – 1 febbraio 2014
dal martedì al sabato 10-13 | 15-19:30
MAG – Marsiglione Arts Gallery
Via Vitani, 31 Como

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